Будущее экрана: технологии или душа? В Лахта Центре жарко обсудили роль ИИ в кино и анимации
28 октября 2026 года в Лахта Центре прошла сессия «Экран будущего: технологическая трансформация кино и анимации». Это событие стало частью трека «Креативный код. Технологии», который организовали ПАО «Газпром» и Минэкономразвития в рамках Дней креативной экономики. Особую поддержку проекту оказал «Газпром-Медиа Холдинг».
Атмосфера на площадке была поистине насыщенной: участники углубились в обсуждение того, как искусственный интеллект, виртуальное производство и передовые технологии перекраивают весь цикл создания контента - от написания сценария до дистрибуции. Речь шла о том, как эти инструменты помогают рождать визуальные решения, ускоряют процессы и делают возможными идеи, которые ранее считались слишком дорогими или сложными для реализации. Но, пожалуй, самый щепетильный вопрос касался сохранения творческой идентичности и культурного кода. Как найти тонкий баланс между алгоритмами и человеческой экспертизой? Как развивать отечественную технологическую базу, чтобы российские студии уверенно чувствовали себя на международной арене? И главное: как использовать новые возможности, не потеряв при этом живую историю, искренние эмоции и уникальный авторский взгляд?
Управляли дискуссией Анжелика Кирьян, заместитель генерального директора Медиагруппы «Комсомольская правда», и актер Сергей Бурунов. В качестве спикеров выступили яркие представители индустрии: Артем Михалков (генеральный продюсер 1-2-3 Production), Юлия Немчина (генеральный директор ГК «РИКИ»), Гавриил Гордеев (генеральный продюсер Okko), Алексей Герман-мл. (кинорежиссер, сценарист) и Павел Перегудов (медиапродюсер, основатель международного конкурса ИИ-кино MyFilm48).
Открывая встречу, Анжелика Кирьян честно призналась: «ИИ, безусловно, помогает создавать визуальные решения, ускорять отдельные этапы и пробовать то, что раньше было слишком дорого или сложно. Но если производить контент становится легче, это еще не значит, что легче придумать хорошую историю или найти своего зрителя».
Артем Михалков, подхватив тему, с горькой иронией заметил: «"На посте поправим" - сегодня это одна из самых дорогих фраз в кино. Ошибка планирования может обернуться не просто доработкой на посте, а необходимостью проведения полноценной экстренной смены. Сегодня дефицит в индустрии не технологии, а специалисты, способные работать на стыке этих цифровых решений и привычной аналоговой съёмки: VFX-супервайзер, понимающий драматургию, оператор, владеющий тонкостями работы с генеративными фонами и LED-экранами. Когда художник-постановщик, оператор и VFX-команда вовлечены с самого начала, постпродакшн не будет зоной перерасхода по проекту». В качестве наглядного примера он привел фильм «Умка», где анимационные персонажи рождались в плотной связке технологий, грамотной подготовки, наблюдений за настоящими медведями и баланса павильона и компьютерной графики - это позволило выстроить единый убедительный мир. «Именно в этом залог гладкого процесса и эффективного результата», - резюмировал Артем Михалков.
Гавриил Гордеев не обошел стороной и тревожные риски: «ИИ не заменит человека, но сам человек может стать ненужным другому человеку. Общение с нейропомощниками и ботами может разучивать нас взаимодействию с людьми». При этом, по его словам, в киноиндустрии ИИ становится инструментом в руках профессионала: в производстве контента образуется отдельный цех - ИИ, отдельная инфраструктура, которая ускоряет процесс работы и повышает вариативность экспериментов и проб, но пока на бюджеты влияет косвенно - через сокращение времени. Помимо повышения ответственности авторов, использующих ИИ, важно уделять внимание культуре и духовному воспитанию, считает Гордеев. «Проблемы начнутся, когда зритель перестанет различать настоящее искусство и генеративный контент», - подчеркнул Гавриил.
Павел Перегудов, отвечая на вопрос о влиянии генеративных инструментов, отметил: «Генеративные инструменты сделали эффектную картинку доступной, и это меняет главное в кино. Когда картинка перестаёт быть дефицитом, дефицитом становится смысл: история, авторский взгляд, решение, ради которого зритель остаётся до финальных титров. В MyFilm48 мы видим это каждый сезон: выигрывает не тот, у кого лучше нейросеть или кто лучше освоил инструменты, а тот, кому есть что сказать».
Свой взгляд на применение ИИ в анимации представила Юлия Немчина: «В эпоху стремительного развития нейросетей мы в "Рики" рассматриваем искусственный интеллект не как угрозу, а как ускоритель производства. Наши специалисты уже активно используют технологии для решения рутинных задач. Искусственный интеллект - это умный ассистент, а не автор смыслов. Финальная анимация, динамика движений и эмоции героев всё еще требуют ювелирной ручной проработки. Настоящая узнаваемость "Смешариков" и "Фиксиков" базируется не на математических алгоритмах, а на опыте, мастерстве, чувствах и эмоциях, воссоздать которые способен только человек», - прокомментировала Юлия Немчина, генеральный директор ГК «Рики».
Философски о балансе технологий и человека рассуждал Алексей Герман-мл.: «С одной стороны, развитие искусственного интеллекта и технологий искусственного интеллекта может помочь российскому кино выйти на новый технологический уровень, снизить бюджеты и перейти на следующую технологическую ступень. С другой стороны, очевидно, что без человека технология на данный момент не работает. Люди сопереживают узнаваемому и уникальному. Критерий хорошего артиста - это то, что он существует в единственном числе в своих совершенствах и своих несовершенствах. Компьютер пока обобщает и будет обобщать ближайшие годы, но человека не обманешь. Для человека важно ощущение подлинности и единичности, потому что каждое творение Божие уникально. Поэтому на данный момент удачное сочетание возможно только пока в синергии человека и машины. Что будет дальше, мы не знаем, но в любом случае будущее дает нам, с одной стороны, огромные возможности, а с другой - таит не менее большие опасности».
Итог дискуссии закономерен: участники единодушно пришли к выводу, что ИИ и виртуальное производство уже кардинально меняют производственный цикл, но остаются лишь инструментом, а не автором. Технологии ускоряют процессы и расширяют горизонты возможностей, однако решающими факторами по-прежнему остаются человеческая экспертиза, авторский взгляд и культурный код - именно они определяют, останется ли зритель до финальных титров и сохранит ли российское кино свою конкурентоспособность на международном рынке.
Своими впечатлениями после сессии поделился и Сергей Бурунов: «Хочу поблагодарить «Газпром-Медиа Холдинг» за приглашение на эту сессию. Участие в качестве модератора для меня новый и ценный опыт, надеюсь, что справился достойно. Для творческого цеха такие разговоры важны. Собрались уважаемые эксперты с разными взглядами на развитие ИИ, но сошлись в главном: технологии должны работать на человека. ИИ уже помогает - например, с фоном и массовыми сценами. Но я, например, много работаю в озвучании и понимаю: мой голос можно сгенерировать. Для творческих людей это риск - лицо и голос могут использовать в других целях, а это репутационные потери. Поэтому важно чётко определить границы применения ИИ и найти баланс между внедрением технологий и защитой прав творческих людей - именно это мы сегодня и обсуждали».
В свою очередь, директор по коммуникациям «Газпром-Медиа Холдинга» Александр Кормухин подчеркнул: «Для нашего холдинга очень важна коллаборация технологий и творчества наших авторов, поэтому особенно ценно, что мы стали соорганизаторами этой сессии. Убеждён: именно в таком широком диалоге формируются отраслевые стандарты применения ИИ, учитывающие интересы как творческих людей, так и технологических компаний».
Фото: «Газпром-Медиа Холдинг»